domingo, 27 de marzo de 2011

Tutorial:diseño de una página y composición

Un cómic de diseño buen libro puede capturar la atención del lector y evitar que se centró en el contenido. Si sucomposición es pobre y permite que el espectador salga de su página, usted no ha dominado el arte de dirigir personas a través de su diseño. He aquí algunas maneras de mejorar su composición y diseño de página, y mantener a sus lectores interesados ​​por mantener sus ojos en su trabajo y el diálogo.

Los primeros cómics han sido siempre fijados en un formato de cuadrícula, que figura dentro de las canaletas blanco (fronteras) y siguió a la occidental método lógico de la lectura - de izquierda a derecha + abajo al siguiente nivel y repita. En este ejemplo de Jack Kirby, se ve el Capitán América y Batroc la Leaper batallando más de un 9 cuadrícula de diseño de páginas cuadrados, que lee muy fácilmente. Las flechas rojas se han añadido para ilustrar el movimiento lector.

Batroc-vs-Capn

Como cómics creció en popularidad y talento aumento del nivel, artistas inyecta sus influencias creativas y comenzó a producir diseños que no necesariamente se ajustan a un formato de cuadrícula. Mientras absolutamente impresionante a la vista, estas páginas eran un desastre lógico si no se planifica adecuadamente. Con el fin de mantener el flujo de la historia intacta, hay una serie de rejillas que se pueden utilizar a través de su cómic a ritmo moderado, así como teniendo en cuenta-la captura de imágenes de los ojos.

new-page

El más común de las redes son las redes de 9 y 6 del panel. En una edición página 20-24, la red del panel 9 es más útil cuando la historia contiene una gran cantidad de información que debe transmitirse. Alan Moore y Dave Gibbons lo hizo de manera efectiva en The Watchmen serie. El ejemplo siguiente es otro diseño de panel de 9,que divide dos escenas pasando en el mismo momento, y crea un efecto visual interesante.

9-panelgrid

Aquí es un estándar de 6 rejilla de panel en el papel de periódico viejo / estilo de los cómics de la pulpa de los años 60 de los 70. La red ofrece suficiente espacio para el diálogo, la acción y efectos visuales. Se trata de un diseño tradicional de cómics, y el más comúnmente usado - hasta el día de hoy.

6-panelgrid

En agudo contraste con el tradicional método de narración lineal alineados, aquí es una muestra de un mangainfluyó libro de diseño de la página cómica. Tenga en cuenta que la red está sesgada para crear una sensación de movimiento y añade un sentido de la acción dinámica - el ojo del lector se ve obligado acerca de un extremo al otro a una gran velocidad.

different-panelmanga

Sin embargo, otro formato de cuadrícula que está ganando popularidad es el panel de pantalla ancha. Este tipo de diseño del panel se utiliza para crear una sensación cinematográfica. Estos paneles también ya crear la ilusión del tiempo extendido.

widescreen

Por último, 'tira' un estilo de diseño tradicionales - los 3 paneles. Esto es más común para el periódico / publicaciones seriadas en línea que utilizan un formato más amplio.

3panel_strip

Mediante el establecimiento de una red para sus diseños de página, puede cumplir su obra de arte y continuar para guiar al lector junto con la posición / movimiento de sus personajes y fondos, así como la ubicación lógica de las burbujas del discurso.

Una vez que haya establecido su red, ahora es tiempo para determinar donde su punto focal principal de cada panel será. El estándar en los cómics / webcomics es colocar el punto focal en ciertas áreas para evitar la confusión visual de un panel a otro. Por ejemplo - un panel que es predominantemente horizontal debe tener su foco en uno de los tres lugares - el centro del panel, a la izquierda del centro o la derecha del centro. Por un panel vertical, los puntos focales deben ser el centro, ligeramente por encima del centro o ligeramente debajo del centro. El panel de más difícil establecer un punto focal es la plaza. Usted tiene la opción de arriba, abajo, izquierda y derechadel centro, y el propio centro. Al colocar un punto focal en un panel cuadrado, planificar en consecuencia - asegurarse de que conducirá al lector hacia el siguiente panel.

Aquí está un ejemplo (con Super! Mono nada menos) de la colocación del punto focal en cada panel.

supermonkey

Vea como una tonta y simple cómic hace uso de la posición del punto focal efectiva? Este método dibuja el ojo del lector de izquierda a derecha, y mantiene el flujo de la historia va en el diseño de la página.

Evite a toda costa: ¿No tiene la competencia de coordinación en los paneles adyacentes (creando un efecto deconvergencia cuando se ve - atraídos por el centro de la página). Otra trampa en los centros de coordinación - no llevan lector centrar su fuera de los límites de página, o en un grupo que no sigue la secuencia lógica de la historia. Siempre que su obra la fuerza al espectador hacia el siguiente panel (ya sea inconscientemente o descaradamente) - no se basan en el lector para hacer una conclusión lógica para ir de un cuadro a otro. Un panel dirigido mal causa problemas más grandes que usted puede pensar.

composición de los pobres dentro de los paneles a menudo interrumpen el flujo natural de la lectura y una confusión. En el momento que interrumpir lector concentración y enfoque, se pierde el elemento de la inmersión en la historia, no importa lo bueno que la historia es. La mala planificación y la visión de sus imágenes se niega todo el trabajo duro que se pone en un guión y argumento. Usted no quiere que su escritor para estrangularla, ahora lo hace?


El consejo final voy a elaborar en el diseño de la página cómica y la composición son las líneas de la vista. Este es otro método simple de forzar al lector a seguir una dirección utilizando una, subconsciente sutiles productos. Este es un ejemplo - lea esta página:

batman1

Ahora sigue a lo largo de estas líneas implícitas sutilmente, con carácter de las líneas de la vista, la orientación de las posiciones de carácter y movimientos, así como las señales visuales desde el fondo y la colocación de los globos de texto.

batman2

Su ojo se movía por todo el lugar, sin embargo, estaba contenida dentro de la página. Esta rejilla ancha automáticamente obligado a moverse a lo largo del eje horizontal de izquierda a derecha, y todos los elementos dibujados adicional movía de forma dinámica, nunca se que sale de la página hasta el fotograma final, cuando Batman mira amenazadoramente por encima del hombro - directamente en usted (o en este caso, por su intermedio).

Esto se logró utilizando todas las líneas de la vista, las señales de fondo, diseño de cuadrícula, la colocación de bocadillo y los puntos focales. Si se mantiene este método estricto de la creación de diseños de panel de cómic, y velar por sus composiciones dentro de cada panel individual de plomo en el siguiente, usted no tendrá ningún problema de mantener activa de interés del lector a en su historia. Sólo asegúrese de que la historia está bienescrito! Para algunos consejos para que, lee mi blog sobre la escritura.

Pruebe estos consejos útiles sobre su próximo proyecto, y usted estará bien en su camino a convertirse en unmaestro de la narración visual.


Extraido de:http://www.idrawdigital.com/2009/11/tutorial-composition-and-page-layout/

martes, 15 de marzo de 2011

Se viene una colección pulenta pulenta:Asterix semanal



Asterix
Todos los libros reunidos en una edición inédita, 40 tomos con los textos y las ilustraciones de Goscinny e Uderzo. Una auténtica obra maestra del cómic mundial.
¡ASTÉRIX, OBÉLIX, PANORAMIX y muchos más! Los protagonistas más entrañables de los cómics más divertidos de siempre.
Los guiones de Goscinny y los dibujos de Uderzo son una joya de la historia del cómic. No te pierdas esta fantástica colección. ¡Tendrás carcajadas garantizadas!
Por primera vez todos los libros reunidos en una colección inédita.
Composición
Número de entregas: 39
Periodicidad: Semanal
Composición: Libros

viernes, 11 de marzo de 2011

Salió Barricada#8 edición digital

El primero de este año,y esperando sea tan bien recibido como las anteriores ediciones.
En esta ocasión hay varias novedades,ya que el mayor contenido de esta revista esta a color,y hay nuevas incorporaciones y personajes como Kronen del Alfredo Gerez.Los artistas de la casa,Martin Gimenez,Oenlao,Kewois,PabloZambrano,nuestro portadista de lujo Guillermo Romano,Miguel Dao y su co-equiper esteban "El Pybe" Sterle,quienes oficiaron de editorialistas de este numero y de su personaje Carlitos er gato.2 talentos del interior argentino,Sergio Alvarez y Mariano Abuh ponen su granito de arena a esta edición renovada.Un colaborador de lujo,Juan Alarcon y equipo quienes hicieron la historieta Into you.Y a esto debemos sumar el joven talento de Lea Caballero haciendo su historieta el chico sapo.
Siempre agradeciendo a todos los artistas y guionistas que aportan su arte y a los lectores y amigos por la difusión.
Su cordial amigo.


Barry Kadah

*la revista completa disponible dentro del catalogo de Drive Thru Comics:http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?products_id=89308

Myebook - Barricada #8 (preview) - click here to open my ebook

miércoles, 9 de marzo de 2011

La ciudad en su tinta

Este miércoles abre la muestra de historietas italianas que retratan a Lucca.

Redacción VOS

La protagonista, antes que todo, es una ciudad. Pero también la historieta, que se encarga de retratar a aquélla con la intensidad icónica que le es propia. De eso se trata “Cuando Lucca se convirtió en historieta”, la muestra que se inaugura mañana a las 20 en el Cabildo Histórico (Independencia 30) y que, como su nombre lo dice, reúne la obra de diversos dibujantes que han retratado a la ciudad toscana en reconocidos cómics de procedencia italiana.

La exhibición, de carácter itinerante, no enlaza artistas, obra y ciudad porque sí: Lucca es hoy en día una de las sedes mundiales del noveno arte gracias al Lucca Comics & Games, uno de los eventos más destacados del género junto a la Comic–Con de San Diego (EE.UU.) y el Festival de Angoulême (Francia), y de allí que su recreación en tinta y papel suponga todo un símbolo comiquero. El festival, que moviliza casi cien mil fanáticos hacia una ciudad de 85 mil habitantes, se viene celebrando anualmente con muy pocas interrupciones desde 1966.

Como si fuera poco, la muestra del Cabildo servirá también para conocer de cerca los trabajos de Carlos Gómez, artista cordobés que colabora regularmente para Italia desde hace muchos años, enfocado principalmente en la tarea de darle vida a Dago, el legendario personaje creado por el guionista Robin Wood, cuyas historias continúan publicándose en el viejo continente. Gómez expondrá su obra junto a la de ilustradores italianos como Dino Battaglia, Sergio Toppi y Giancarlo Alessandrini, y estará presente el día de la inauguración.

Cuando Lucca... ofrecerá, en ese sentido, un repaso por la estética del cómic realista y de aventuras que popularizó aquí editorial Columba, y que en Italia sigue vigente.

Por último, la exhibición ofrecerá un nuevo cruce del género entre Argentina e Italia, sociedad eficiente que, desde la mítica dupla Oesterheld–Pratt, se reproduce hasta hoy entre guionistas y dibujantes de ambos países, y sigue derivando innumerables creaciones, aquí y allá.

“Cuando Lucca se convirtió en historieta” abre este miércoles a las 20 en el Cabildo Histórico (Independencia 30). Estará presente el dibujante Carlos Gómez, y la presentación correrá a cargo de Roberto Von Sprecher. La muestra cierra el 28 de marzo. Entrada gratuita.

Di Mattia digital
Este jueves, a las 19.30, se presenta en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) el libro El arte digital de Nico di Mattia. El dibujante, caricaturista y animador local, responsable de la revista de historietas La murciélaga, mostrará en esta oportunidad otra de sus facetas: la ilustración digital. El libro, que reúne más de 70 trabajos realizados entre 2007 y 2010, incorpora también una serie de consejos para los aficionados a la práctica. Di Mattia es reconocido ante todo a nivel internacional por sus “Speed paintings”, videos de pintura acelerada que han cosechado gran popularidad en YouTube y que pueden verse en nicodimattia.com.

La presentación estará a cargo de Alejandro Burdisio, y la entrada es gratis.

Los retratos de Nico Di Mattia

Nico Di Mattia presenta este jueves su libro de ilustraciones digitales, que reúne tres años de trabajo.

09/03/2011 20:04

Algunos de los famosos retratados digitalmente en el Artbook del dibujante local.

Javier Mattio

Entre el virtuosismo y el homenaje íntimo, el retrato “realista” y la ilustración de tintes fantásticos; en esos terrenos se columpia la inquietud digital de Nico Di Mattia, quien presenta el resultado de tres años de trabajo intenso este jueves a las 19.30 en el Centro Cultural España Córdoba, en forma de libro. El mismo, bautizado El arte digital de Nico Di Mattia, reúne una selección de trabajos realizados entre 2007 y 2010, desde los resultados de aquellas speed paintings que lo hicieron famoso (y que pueden verse en nicodimattia.com o en youtube.com/user/macpulenta) hasta encargos puntuales para diversos medios del extranjero.

En relación con esa creciente visibilidad internacional, cabe aclarar que el libro fue pensado para esa proyección y por eso es de carácter bilingüe (y tendrá circulación restringida a nivel local, sólo en comiquerías). Así, la presentación de mañana será una buena ocasión para acercarse a él y a lo que Di Mattia reconoce como “un recorrido a través de mi propia evolución”.

En El arte... se dan cita tanto dibujos de superhéroes como retratos distorsionados y a la vez hiperrealistas de celebridades como Robert De Niro, Thom Yorke y Guillermo Francella, entre otros, siempre con la pluma digital que es sello de fábrica del artista cordobés.

Además, hacia el final del volumen se incluyen instrucciones para emular el truco gráfico, aunque Di Mattia reconoce que dominar el proceso “requiere de mucha práctica”.

La evolución que menciona el dibujante, por otra parte, refiere a un interés ascendente por las ilustraciones complejas en desmedro de los retratos; tendencia comprobable en las tapas de la revista local La murciélaga, que el mismo Di Mattia dirige, y que anticipa un nuevo rumbo en su arte.